Για κάποιους η τέχνη μοιάζει με ένα ταξίδι… Το ίδιο ισχύει και για τον Δημήτρη Ανδρεάδη που σε αντίθεση με μια προκαθορισμένη διαδρομή επέλεξε αυτή με τις περισσότερες εκπλήξεις. Στην πορεία βέβαια υπάρχουν και στάσεις και συνεχίζεις αυτή τη διαδρομή κι αν πάλι γυρίσεις ξανά πίσω στην αρχή δεν τρομάζεις γιατί είναι απλά ένας κύκλος και η ζωή έχει πολλούς… Ξέρεις ότι θα βρεθείς πάλι στο ίδιο σημείο μα ό,τι έχεις από παλιά το κρατάς σφυχτά στο χέρι σου σαν φυλαχτό και προχωράς…

Ο Δημήτρης Ανδρεάδης παρουσίασε πρόσφατα την πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο "Keep a light on" στην Αίθουσα Τέχνης Ιλεάνα Τούντα ενώ λίγο πριν το κλείσιμό της εμφανίστηκε στο χώρο της έκθεσης για την παρουσίαση και του υπόλοιπου μέρους της δουλειάς του που αφορά τη μουσική και τους στίχους.


andreadis

Τα τελευταία χρόνια συμμετέχεις σε διάφορες εικαστικές δράσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Θεωρείς ότι έχεις κερδίσει κάποιες εμπειρίες οι οποίες να φάνηκαν χρήσιμες στην πρώτη σου ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Ιλεάνα Τούντα;

Η εμπειρία που στάθηκε σημαντικότερη πέραν του αν έλαβε χώρα στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό, ήταν τα πρώτα ζωντανά events. Δούλευα χρόνια ζωγραφίζοντας μέσα σε bars έχοντας κοινό να με παρακολουθεί κι αυτό έδωσε στη φόρμα μου αμεσότητα, κάτι που εγώ θεωρώ ως τη μεγαλύτερη αρετή στην εικαστική γλώσσα. Ποτέ δεν υπήρξα συγκροτημένος σε ότι ήταν φανερό στο μάτι. Ήμουν χαοτικός κι εσωστρεφείς στις επιθυμίες μου και για να ανατρέψω την εικόνα μου (πράγμα πάντα χρήσιμο) έπρεπε να εκτεθώ ζωντανά.

Όσον αφορά τα ταξίδια και τη διαμονή στο εξωτερικό νομίζω ότι η κύρια λειτουργία τους είναι η ψυχρολουσία που τρως στην αρχή και το μετέπειτα ξεπέρασμά της. Κάποια στιγμή πάντως ξεφουσκώνει όλο αυτό και είσαι πάλι αντιμέτωπος με τα βασικά σου θέματα. Η έκθεση στην Ιλεάνα Τούντα σίγουρα αντανακλά την εποχή των ζωντανών δρώμενων καθώς και των μακρινών ταξιδιών.

andreadis

Πέρα από τη ζωγραφική ως κύριο μέσο έκφρασης βλέπουμε ότι δε διστάζεις να μπείς και σε άλλα μονοπάτια. Ο λόγος φυσικά για την ενασχόλησή σου με τη μουσική και την ποίηση. Μάλιστα όλες αυτές οι δραστηριότητές σου συνυπάρχουν στο project "Keep a light on". Θα μπορούσες να αναφέρεις κάποια στοιχεία γι’ αυτές τις δύο παράλληλες δράσεις σου;
Όταν πρωτοσκέφτηκα τι θα γίνω στη ζωή μου, είχα πει ότι θα γίνω ποιητής… και το πίστευα. Η μουσική ήρθε από τα τέσσερα που έκατσα σε ένα πιάνο… Στο μικρό διαμέρισμα που μεγάλωσα υπήρχαν μόνο όργανα, δίσκοι και βιβλία… ούτε καν τοίχοι… τους είχαμε ρίξει για να ανοίξει λίγο ο χώρος… Οπότε αυτές οι δύο τέχνες είναι σαν οικογενειακοί φίλοι με τους οποίους μεγάλωσα μαζί. Όταν έχω όρεξη να επικοινωνήσω και να δείξω κάτι πιο προσωπικό όπως στην παρούσα έκθεση, λειτουργώ πέραν της βασικής μου εικαστικής ιδιότητας και με τις άλλες δύο τέχνες. Θα μπορούσα να αναφέρω επιρροές και αγαπημένους καλλιτέχνες αλλά πιστεύω ότι δεν έχει σημασία. Αυτό που θέλω να πετύχω είναι το κοινό που με παρακολουθεί να νιώσει και αυτό ελεύθερο να εκφραστεί με διάφορους τρόπους ανεξάρτητα με το αποτέλεσμα και το που θα καταλήξει αυτό…

andreadisΤι ρόλο έχουν οι πρωταγωνιστές των έργων σου; Ανάμεσα σε είδωλα που σηματοδοτούν μια εποχή ξεχωρίζουν και φιγούρες από το οικογενειακό σου περιβάλλον προσδίδοντας μια βιωματική προσέγγιση στα έργα σου. Έχει να κάνει το γεγονός αυτό με μια διάθεση νοσταλγίας του παρελθόντος;

Η νοσταλγία θα μπορούσε να ονομαστεί και «αποδοχή του γεγονότος του θανάτου». Δεν είναι τυχαίο ότι τα ρομαντικά ρεύματα είχαν το θάνατο μαζί με τον έρωτα στην καρδιά της θεματικής τους. Αν διαλέγω να αποτυπώσω κάτι πάνω στο φθαρτό υλικό της κούτας είναι γιατί το νιώθω να φθίνει και αργά – αργά να πεθαίνει. Είτε είναι τα οικογενειακά μου πρόσωπα είτε οι μέρες μου ξεφυλλίζοντας περιοδικά και θαυμάζοντας την ομορφιά και την ασχήμια του κόσμου, ο κοινός παρανομαστής είναι η συγκίνηση που μπορεί να συνοδεύει την απώλειά τους.

Για ποιόν λόγο επέλεξες να χρησιμοποιήσεις χαρτόνια στην έκθεση αυτή; Θεωρείς ότι μερικές φορές οι καλλιτέχνες λειτουργούν περισσότερο ως επιχειρηματίες βλέποντας τα έργα τους αλλά και τον εαυτό τους ως προϊόντα προς κατανάλωση; Συμφωνείς με αυτή την άποψη και αν ναι πόσο επικίνδυνο μπορεί να αποδειχθεί αυτό για έναν δημιουργό;

Η κούτα αντιπροσωπεύει για ‘μένα τα πεταμένα στα σκουπίδια κοινωνικά στοιχεία… Ήθελα να δώσω μια δεύτερη ευκαιρία σε αυτό το υλικό να υπάρξει και να παίξει ρόλο σε κοινωνικό επίπεδο. Φυσικά η δήλωση δεν κρύβει την πολιτική της χροιά. Πέραν αυτού, η φθορά που έχει πάνω του αυτό το υλικό, μου προσφέρει ένα ήδη ενεργοποιημένο πεδίο, όπου η οποιαδήποτε προσθήκη που κάνω εγώ λειτουργεί απόλυτα, χωρίς να δημιουργεί «παράθυρο» σε κάποιον άλλο κόσμο. Οι παραλληλίες και οι ουτοπίες δε με αφορούν. Για ‘μένα σημασία έχει μόνο η δήλωση. Τώρα για τους άλλους καλλιτέχνες δεν μπορώ να γνωρίζω τις προθέσεις τους. Ελπίζω μόνο να έχουν ένα καλό λόγο για ότι κάνουν γιατί ο κόσμος έχει κουραστεί από τα επικοινωνιακά tricks και τη γενική κυνικότητα.

andreadisΕκτός όμως από το νόημα που εμπεριέχεται στη δουλειά σου είναι άξιος σχολιασμού και ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται μιας και αναλαμβάνεις εσύ ο ίδιος την επιμέλεια της έκθεσης. Για παράδειγμα επιλέγεις να ακουμπήσεις απλά στο πάτωμα κάποια από τα έργα ή να τοποθετήσεις μερικά το ένα πίσω από το άλλο σαν να είναι εκεί ακουμπισμένα προσωρινά όπως σε ένα εργαστήριο. Με αυτόν τον τρόπο μετατρέπεται αυτόματα η διαδικασία της επιμέλειας σε μια καλλιτεχνική πράξη. Σε μια δήλωση.

Έχεις απόλυτο δίκιο. Η επιμέλεια μπορεί να είναι καλλιτεχνική δράση… Είναι τελείως διαφορετικό όταν ένα έργο κρεμαστεί απλά σε έναν τοίχο και όταν το ίδιο έργο ακουμπηστεί πάνω σε ένα πίνακα ενός ζωγράφου κάποιας άλλης εποχής. Στη συγκεκριμένη έκθεση έθιξα απλά το ζήτημα του πως μπορεί έστω και σημειολογικά να παρουσιαστεί κάτι ως «κρυμμένο», «πεταμένο», «παραγκωνισμένο», «σκισμένο» (και άλλα πολλά)… Ίσως ήταν απλά η ανάγκη για μια πιο ρεαλιστική προσέγγιση σε εννοιολογικό επίπεδο.

andreadis

Θα ήθελα για το τέλος να σχολιάσεις μια φράση σου που απομόνωσα από τον κατάλογο της έκθεσης γραμμένη σε greeklish (τα οποία όπως διαπίστωσα διαβάζονται με την ίδια άνεση που διαβάζει κανείς ελληνικά). "Den exei mageia i texni gia tous euaisthitous anthrwpous.. mono duskolies stin prospatheia gia epikoinwnia.."

Νομίζω ο καθένας από την πλευρά του όταν διαλέγει να μπει στο χώρο της τέχνης, έχει στο μυαλό του ένα μαγικό τοπίο. Αργά ή γρήγορα και αν είσαι λίγο ρομαντικός ή ευαίσθητος, ανακαλύπτεις ότι αυτό δεν υπάρχει. Πλέον όμως έχεις αγαπήσει αυτό που κάνεις και δε σκέφτεσαι να φύγεις. Η μαγεία τότε σου κουνάει το μαντίλι και εσύ ξεμακραίνεις με τη βάρκα σου για το πουθενά. Όπως σε κάθε σημαντικό ταξίδι συναντάς στο δρόμο σου από δροσερό αεράκι και λιακάδα μέχρι σκυλόψαρα, καταιγίδες και πειρατές…

Η τέχνη γεφυρώνει χάσματα ή αλλιώς δημιουργεί προορισμούς… έτσι πασχίζεις να φτάσεις πάντα πιο μακριά, σε ένα μέρος που θα αγαπάς και θα σε αγαπούν… όμως αυτό το μέρος, αν βρίσκεται κάπου, μάλλον είναι πέρα από το θάνατο. Το νόημα αυτής της πρότασης βρίσκεται στο ότι δεν πρέπει να αποθαρρύνεται κανείς αλλά ούτε να ζει σε μια ονειρική φούσκα. Το να ζεις με την τέχνη αξίζει τον κόπο ακόμα κι αν όλη σου η ζωή καταρρέει στον ίσκιο της προσπάθειας. Από τη μία πονηροί που τα ματσώνουν κι από την άλλη άπιαστα όνειρα και ξανθές μπούκλες αγγέλων… κάπου στη μέση προχωράμε… και κοιτάμε έκθαμβοι τον κόσμο με κομμένη την ανάσα…

Διάβασε επίσης...
Markus Amm @ The Breeder
Είναι πολύ δύσκολο να διατηρείς πειθαρχία και μαζί και το χιούμορ σου και αυτό είναι κάτι που ο Markus Amm καταφέρνει να κάνει πολύ καλά μέσα από την τέχνη του. Στην δεύτερη ατομική του έκθεση στην γκαλερί The Breeder, μας δίνει ένα μάθημα γερμανικής πειθαρχίας. Και νομίζω ότι το χρειαζόμαστε. ...
Συνέχεια...
Το ωραίο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού!
Η Θεσσαλονίκη αποδεικνύεται μια πολύ προχωρημένη πόλη όσον αφορά τις επιλογές των εικαστικών μουσείων της για εκθέσεις! Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει μια έκθεση που είναι πολύ πρωτότυπη -στο θέμα της- αλλά και με καταπληκτικά έργα! Ο επιμελητής Απόστολος Καλφόπουλος, μετά από έρευνα χρόνων, μάζεψε υλικό για όλα τα ...
Συνέχεια...
John Bock…ο «ζαλιστικός» κόσμος του στην γκαλερί Κορωναίου
Μέχρι και τις 14 Μαρτίου θα διαρκέσει η έκθεση του καλλιτέχνη John Bock στον νέο χώρο της γκαλερί Κορωναίου στο Θησείο. Ο Bock σημαντική φιγούρα της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, είχε πρόσφατα επισκεφτεί την Αθήνα, σε ένα πρότζεκτ που διοργάνωσε το επιμελητικό τριο xyz. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί σαν καλλιτεχνικό μέσο την ...
Συνέχεια...
“Δευτέρα Παρουσία” από την φωτογραφική ομάδα Ash In Art
Την δεύτερη έκθεση της με τίτλο "Δευτέρα Παρουσία" παρουσιάζει από την Μεγάλη Τρίτη 3 Απριλίου έως την Τρίτη 17 Απριλίου η φωτογραφική ομάδα Ash In Art. Η Φωτογραφική Ομάδα Ash in Art δημιουργήθηκε το 2006 από απόφοιτους των μαθημάτων φωτογραφίας του Ash in Art. "Προσεγγίζουμε θέματα κοινού ενδιαφέροντος μέσα από ...
Συνέχεια...
10 εικόνες για την Ιθάκη στο bios
Οι λάτρεις της τέχνης της αφίσας θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τις τελευταίες τάσεις της μέσα από τη δουλειά Ελλήνων αλλά και ξένων καλλιτεχνών στην έκθεση 10 εικόνες για την Ιθάκη η οποία αποτελεί πλέον θεσμό για το design αναδεικνύοντας τόσο ανερχόμενους όσο και καταξιωμένους καλλιτέχνες.Η έκθεση έχοντας αφετηρία ...
Συνέχεια...
Art-Athina: 10 Όψεις της Ελληνικής Φωτογραφίας – Σύγχρονες Τάσεις Δημιουργίας
Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος η ART-ATHINA μια από τις παλαιότερες φουάρ σύγχρονης τέχνης της Ευρώπης θα παρουσιάσει εκτός από καταξιωμένες γκαλερί από τη χώρα μας και απ' όλο τον κόσμο, παράλληλες δράσεις οι οποίες είναι επίσης άξιες σχολιασμού.Αυτή τη φορά μεταξύ των δράσεων που περιλαμβάνονται στις δραστηριότητες της ...
Συνέχεια...
Αντίο, Lucian Freud…
Ο Lucian Freud, εγγονός του θεμελιωτή της ψυχαναλυτικής σχολής Sigmund Freud,  και ένας από τους πιο διακεκριμένους ζωγράφους της γενιάς του άφησε την τελευταία του πνοή την Τετάρτη 20 Ιουλίου στο κρεβάτι του σπιτιού του, στο Λονδίνο, αφήνοντας πίσω του μια πλούσια κληρονομιά και μια προσωπικότητα σφυρηλατημένη στις μνήμες όσων ...
Συνέχεια...
Ρεβέκκα Καμχή
Αν μπορούσαμε να καθορίσουμε την στιγμή που κάτι άλλαξε στο πως αντιλαμβάνονται οι Αθηναίοι την λέξη "γκαλερί", θα λέγαμε ότι ήταν περίπου στα μέσα της δεκαετίας του '90, όταν άνοιξε η γκαλερί της Ρεβέκκας Καμχή. Από τις πρώτες εκθέσεις που φιλοξένησε ήταν η ατομική της φωτογράφου Nan Goldin το 1995. ...
Συνέχεια...
Τhe Great Brits – Οι Νέοι Αλχημιστές
Την δεύτερη μόλις ημέρα λειτουργίας της βρεθήκαμε στην έκθεση που συνδιοργανώνει το Μegaron Plus με το Βρετανικό Συμβούλιο και επιμελείται το London Design Museum. Γενικά μιλώντας, οι εντυπώσεις που αποκομίζει κανείς όταν επισκέπτεται μια έκθεση ή οποιοδήποτε άλλο πολιτιστικό δρώμενο-event είναι και συνάρτηση των προσδοκιών που του έχουν δημιουργηθεί, φορείς ...
Συνέχεια...
Λιοντάρι… από το Ιράν
Η τρίτη έκθεση του Parallel Plan είναι η "Lion under the rainbow. Art from Tehran" σε επιμέλεια του καλλιτέχνη Αλέξανδρου Γεωργίου και οργάνωση της μη κερδοσκοπικής εταιρίας D.ART.. Καταρχήν το να επιλέξεις να δείξεις δουλειά ανθρώπων από το Ιράν, είναι από μόνο του ένα δύσκολο εγχείρημα, λόγω του πολιτικού καθεστώτος ...
Συνέχεια...
Σχεδίασε το εξώφυλλο του προγράμματος του Θεάτρου Παλλάς
Στη φωτογραφία δίπλα βλέπετε το λιτό και κομψό εξώφυλλο του περσινού οδηγού του Θεάτρου Παλλάς, τον οποίο σχεδίασε το Antidot Design  Studio. Φέτος , η Ελληνική Θεαμάτων κάνει ανοιχτή πρόσκληση σε νέους δημιουργούς που θα ήθελαν να φιλοτεχνήσουν το εξώφυλλο του ετήσιου οδηγού του Παλλάς, για την περίοδο 2011-12, που θα κυκλοφορήσει στα ...
Συνέχεια...
O Escher στο Herakleidon
O Maurits Cornelius Escher, όπως είναι το ολοκληρωμένο όνομα του καλλιτέχνη που έχει αποτελέσει πηγή έμνπευσης και σημείο αναφοράς για πολλούς ζωγράφους τα τελευταία 50 χρόνια, αλλά και για άλλες πτυχές της καλλιτεχνικής έκφρασης όπως η street art.Προσωπικά, θυμάμαι να έχω δει έργο του για πρώτη φορά στο χωλ του ...
Συνέχεια...
Part Time Punks στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ
Από τις 2 μέχρι τις 10 Μαρτίου φιλοξενείται στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ η ομαδική έκθεση Part Time Punks. H έκθεση προέκυψε από τον ανοιχτό διαγωνισμό του ιδρύματος που έλaβε χώρα κατά τον Μάιο- Ιούνιο του 2006, οπότε και επιλέχθηκε αρχικά η Anathena και στη συνέχεια δύο ακόμη προτάσεις, η παρούσα και ...
Συνέχεια...
Aller Vers στο Booze
Μια παρουσία από το εξωτερικό, που περνάει όμως και από τα πάτρια εδάφη είναι η Christine Canetti μία καλλιτέχνης που ζει και δημιουργεί ανάμεσα στην Πορτογαλλία, το Παρίσι και την Ίω.Η δουλειά της αφαιρετική, και παιχνιδιάρικη, προσπαθεί να τεντώσει τα όρια της φωτογραφίας παίζοντας με το χρώμα και τις ναιφ ...
Συνέχεια...
Η ευρωπαϊκή νύχτα Μουσείων είναι εδώ!
Κουνηθείτε! Βγείτε έξω το Σάββατο αλλά πιο πριν περάστε από όλα τα Μουσεία της Αθήνας που θα παραμείνουν τα περισσότερα ανοιχτά έως και τις 1 μετά τα μεσάνυχτα.Συμμετέχει και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης όπου μπορείτε να δείτε τα εκπληκτικά video της Ιρανής Shirin Neshat. Εκτός από την έκθεση της, ...
Συνέχεια...
Plaka ‘turistik’!!! Art not at all turistik!!!
Έχω πάρα πολύ καιρό να ενθουσιαστώ με μια έκθεση... αλλά σήμερα μου συνέβη.Μόλις γύρισα από την οδό Κόδρου στην Πλάκα, όπου ετοιμάζεται μια "guerilla" -ελλείψει καλύτερου όρου- έκθεση με 18 καλλιτέχνες. Auxlang... από το auxiliary language. Δηλαδή μια δευτερεύουσα γλώσσα, μια κατασκευασμένη γλώσσα όπως αυτή των Esperanto. Αυτή ήταν η ...
Συνέχεια...
Εκθεση Φωτογραφίας 16ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου
Οι καλύτερες στιγμές του σημαντικότερου κινηματογραφικού θεσμού της Αθήνας εκτίθενται σε μια μοναδική φωτογραφική έκθεση στο TOY Café που θα διαρκέσει από τις 12 έως και τις 19 Οκτωβρίου. Η έκθεση περιλαμβάνει επιλογή από τις καλύτερες φωτογραφίες του Φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας Conn-x και αποτελεί τη φωτογραφική αποτύπωσή του από την ...
Συνέχεια...
Accidental Woman στις Galfayan Galleries
Οι Kalfayan Galleries εγκαινιάζουν το project space της γκαλερί στην οδό Καψάλη 6 στο Κολωνάκι, παρουσιάζοντας μια "μονομαχία" ανάμεσα στην Αικατερίνη Γεγησιάν και τη Δέσποινα Στόκου. Η έκθεση Accidental Woman αναφέρεται στην τυχαία συνάντηση δύο γυναικών, η οποία αποτελεί την αφορμή για τη μεταξύ τους μονομαχία. Οι δύο καλλιτέχνιδες αφηγούνται ...
Συνέχεια...
Τρίχες Κατσαρές!!!
Την Πέμπτη 29 Οκτώβρη, όλοι όσοι εσείς κάποιες φορές αγανακτείτε με την σύγχρονη τέχνη θα έχετε την ευκαιρία να δείτε την ίδια την σύχγρονη τέχνη να αυτοσαρκάζεται. Μέσα από τον τίτλο Τρίχες Κατσαρές, η έκθεση στην γκαλερί Καπάτος με επιμέλεια του φοβερού και τρομερού καλλιτέχνη Νίκου Χαραλαμπίδη, καταφέρνει να εκπλήξει! ...
Συνέχεια...
Η εκσπερμάτωση ενός δαίμονα…. for your eyes only.. στην Breeder
Από τα διάσημα cartoon Lil Devil και από φωτογραφίες γνωστών φωτογράφων μόδας όπως ο David La Chapelle, ο Διάβολος είναι μια cult φιγούρα πλέον. Και αυτό είναι κάτι που ξεκίνησε δεκαετίες πριν, ίσως από μια ανάγκη των ανθρώπων να εξορκίσουν μέσα από το χιούμορ, όλες τις μικρές παιδικές φοβίες τους ...
Συνέχεια...
Rineke Dijkstra στην Xippas Gallery
Συνεχίζεται μέχρι τις 24 του τρέχοντος μήνα η έκθεση της Rineke Dijkstra στην Xippas gallery (Σοφοκλέους 53Δ), σημαντικής φωτογράφου από την Ολλανδία.Στο παρελθόν είχαμε την ευκαιρία να δούμε αποσπάσματα του έργου της προ δύο ετών και στο Dutch Show (πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση του Ολλανδικού Ινστιτούτου Αθηνών για την σύγχρονη ολλανδική ...
Συνέχεια...
Κλειστές οι γκαλερί, αλλά υπάρχουν τα μουσεία… Μουσεία της Αθήνας το Πάσχα
Οι περισσότερες γκαλερί θα παραμείνουν κλειστές από 14 έως και 21 Απριλίου. Τα Μουσεία όμως της πόλης παραμένουν ανοικτά σίγουρα έως και την Πέμπτη, ενώ κάποια μέχρι και το Μεγάλο Σάββατο. Αντί να ψάχνετε ατελείωτες ώρες λαμπάδες, δώρα κ.α. επισκεφτείτε τα μουσεία της Αθήνας για έμπνευση και ξεκούραση, αλλά και ...
Συνέχεια...
Βερσαλλίες – Αθήνα 3137
Μέσα στο χειμερινό μουντό τοπίο της Αθήνας ένας νέος χώρος αφιερωμένος στη σύγχρονη τέχνη έρχεται για να κάνει αισθητή την παρουσία του στο φιλότεχνο κοινό της. Το όνομα αυτού, 3137, και στόχος του να δώσει βήμα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή της πόλης υιοθετόντας παράλληλα μια εναλλακτική πλατφόρμα παρουσίασης και δράσης. Όπως χαρακτηριστικά ...
Συνέχεια...
Άλλος για Wreckers Yard;
Αν θέλαμε να φανταστούμε μια πόλη ντυμένη με καλλιτεχνικές παρεμβάσεις  καθ' όλο το μήκος της, τότε το ζωντανό παράδειγμα είναι εδώ και ακούει στο  όνομα Μελβούρνη. Η Μελβούρνη θεωρείται η πρωτεύουσα της street art και  Μέκκα των απανταχού writers καταφέρνοντας να συγκεντρώσει μερικά από τα  καλυτέρα κομμάτια που έχουν εμφανιστεί ποτέ ...
Συνέχεια...
49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: Αρτ-Λαντ!!!
Το Φεστιβάλ είναι κυρίως κινηματογράφος, αλλά σίγουρα η τέχνη του κινηματογράφου εμπνέεται και εμπνέει τα εικαστικά. Περπατώντας στην βροχερή Θεσσαλονίκη, εκτός από τις πολλές και καλές ταινίες που μπορείτε να δείτε, υπάρχουν και εκθέσεις που είναι συνδετικοί κρίκοι - με τον ένα ή άλλο τρόπο - με τα αφιερώματα αυτής ...
Συνέχεια...
Yves Klein (1928-1962)
Συμπληρώνονται φέτος 45 χρόνια από το θάνατο του Yves Klein, σε ηλικία μόλις 34 ετών, λόγω καρδιακής προσβολής. Σε σχέση με την σημασία και την επιδραστικότητα του έργου του να σημειώσουμε καταρχήν τον εύστοχο παραλληλισμό του Konstantin Bazarov, που παρατηρεί πως «όπως o Eric Satie στη μουσική, ο Yves Klein ...
Συνέχεια...
Δημήτρης Τάταρης: Fragile στην Κ-art
Με τον τίτλο FRAGILE εγκαινιάστηκε στην αίθουσα τέχνης K-art η ατομική έκθεση του Δημήτρη Τάταρη.Απόφοιτος της Α.Σ.Κ.Τ το 2001 ο καλλιτέχνης δραστηριοποιείται με συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία καθώς επίσης έργα του βρίσκονται ακόμη και σε συλλογές.Σχέδια και κατασκευές με βίντεο και ήχο δημιουργούν μία εγκατάσταση ...
Συνέχεια...
Nέα Ελληνίδα μόνη… στη Νέα Υόρκη!
Όπως πάντα κατά-ενθουσιαζόμαστε να βλέπουμε νέους Έλληνες να κάνουν νέα και πετυχημένα βήματα στο εξωτερικό!Τέτοια είναι και η περίπτωση της Ειρήνης Ευσταθίου, που σίγουρα για αυτήν το 2009 είναι η καλύτερη χρονιά μέχρι τώρα! Κέρδισε το Σεπτέμβριο το βραβείο ΔΕΣΤΕ, και μάλιστα ως outsider- όχι γιατί η δουλειά δεν ήταν ...
Συνέχεια...
Green Design Festival
Ακούσατε κάτι για ένα Πράσινο Φεστιβάλ; Ναι το Green Design Festival είναι γεγονός!!!Από αύριο Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου, το Σύνταγμα θα είναι καταπράσινο, με το πρώτο φεστιβάλ υπέρ της οικολογίας να γεμίζει την Αθήνα για 3 εβδομάδες.Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων θα παρουσιαστούν δεκάδες διαφορετικά project. Το πρόγραμμα του Green ...
Συνέχεια...
Willy Ronis: 1910-2009
Ένας από τους τελευταίους 'μεγάλους φωτογράφους' του αιώνα που μας πέρασε, έφυγε από κοντά μας, το περασμένο Σάββατο, σε ηλικία 99 ετών.Ο Willy Ronis ξεκίνησε την καριέρα του ως μουσικός, πολύ σύντομα όμως αναγκάστηκε να ακολουθήσει το επάγγελμα του πατέρα του, ιδιοκτήτη ενός φωτογραφικού στούντιο στη Μονμάρτη. Κάπως έτσι άρχισε ...
Συνέχεια...
Markus Amm @ The Breeder
Το ωραίο δεν είναι παρά η αρχή του
John Bock…ο «ζαλιστικός» κόσμος του στην γκαλερί Κορωναίου
“Δευτέρα Παρουσία” από την φωτογραφική ομάδα Ash In
10 εικόνες για την Ιθάκη στο bios
Art-Athina: 10 Όψεις της Ελληνικής Φωτογραφίας – Σύγχρονες
Αντίο, Lucian Freud…
Ρεβέκκα Καμχή
Τhe Great Brits – Οι Νέοι Αλχημιστές
Λιοντάρι… από το Ιράν
Σχεδίασε το εξώφυλλο του προγράμματος του Θεάτρου Παλλάς
O Escher στο Herakleidon
Part Time Punks στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ
Aller Vers στο Booze
Η ευρωπαϊκή νύχτα Μουσείων είναι εδώ!
Plaka ‘turistik’!!! Art not at all turistik!!!
Εκθεση Φωτογραφίας 16ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου
Accidental Woman στις Galfayan Galleries
Τρίχες Κατσαρές!!!
Η εκσπερμάτωση ενός δαίμονα…. for your eyes only..
Rineke Dijkstra στην Xippas Gallery
Κλειστές οι γκαλερί, αλλά υπάρχουν τα μουσεία… Μουσεία
Βερσαλλίες – Αθήνα 3137
Άλλος για Wreckers Yard;
49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: Αρτ-Λαντ!!!
Yves Klein (1928-1962)
Δημήτρης Τάταρης: Fragile στην Κ-art
Nέα Ελληνίδα μόνη… στη Νέα Υόρκη!
Green Design Festival
Willy Ronis: 1910-2009