Για κάποιους η τέχνη μοιάζει με ένα ταξίδι… Το ίδιο ισχύει και για τον Δημήτρη Ανδρεάδη που σε αντίθεση με μια προκαθορισμένη διαδρομή επέλεξε αυτή με τις περισσότερες εκπλήξεις. Στην πορεία βέβαια υπάρχουν και στάσεις και συνεχίζεις αυτή τη διαδρομή κι αν πάλι γυρίσεις ξανά πίσω στην αρχή δεν τρομάζεις γιατί είναι απλά ένας κύκλος και η ζωή έχει πολλούς… Ξέρεις ότι θα βρεθείς πάλι στο ίδιο σημείο μα ό,τι έχεις από παλιά το κρατάς σφυχτά στο χέρι σου σαν φυλαχτό και προχωράς…

Ο Δημήτρης Ανδρεάδης παρουσίασε πρόσφατα την πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο "Keep a light on" στην Αίθουσα Τέχνης Ιλεάνα Τούντα ενώ λίγο πριν το κλείσιμό της εμφανίστηκε στο χώρο της έκθεσης για την παρουσίαση και του υπόλοιπου μέρους της δουλειάς του που αφορά τη μουσική και τους στίχους.


andreadis

Τα τελευταία χρόνια συμμετέχεις σε διάφορες εικαστικές δράσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Θεωρείς ότι έχεις κερδίσει κάποιες εμπειρίες οι οποίες να φάνηκαν χρήσιμες στην πρώτη σου ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Ιλεάνα Τούντα;

Η εμπειρία που στάθηκε σημαντικότερη πέραν του αν έλαβε χώρα στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό, ήταν τα πρώτα ζωντανά events. Δούλευα χρόνια ζωγραφίζοντας μέσα σε bars έχοντας κοινό να με παρακολουθεί κι αυτό έδωσε στη φόρμα μου αμεσότητα, κάτι που εγώ θεωρώ ως τη μεγαλύτερη αρετή στην εικαστική γλώσσα. Ποτέ δεν υπήρξα συγκροτημένος σε ότι ήταν φανερό στο μάτι. Ήμουν χαοτικός κι εσωστρεφείς στις επιθυμίες μου και για να ανατρέψω την εικόνα μου (πράγμα πάντα χρήσιμο) έπρεπε να εκτεθώ ζωντανά.

Όσον αφορά τα ταξίδια και τη διαμονή στο εξωτερικό νομίζω ότι η κύρια λειτουργία τους είναι η ψυχρολουσία που τρως στην αρχή και το μετέπειτα ξεπέρασμά της. Κάποια στιγμή πάντως ξεφουσκώνει όλο αυτό και είσαι πάλι αντιμέτωπος με τα βασικά σου θέματα. Η έκθεση στην Ιλεάνα Τούντα σίγουρα αντανακλά την εποχή των ζωντανών δρώμενων καθώς και των μακρινών ταξιδιών.

andreadis

Πέρα από τη ζωγραφική ως κύριο μέσο έκφρασης βλέπουμε ότι δε διστάζεις να μπείς και σε άλλα μονοπάτια. Ο λόγος φυσικά για την ενασχόλησή σου με τη μουσική και την ποίηση. Μάλιστα όλες αυτές οι δραστηριότητές σου συνυπάρχουν στο project "Keep a light on". Θα μπορούσες να αναφέρεις κάποια στοιχεία γι’ αυτές τις δύο παράλληλες δράσεις σου;
Όταν πρωτοσκέφτηκα τι θα γίνω στη ζωή μου, είχα πει ότι θα γίνω ποιητής… και το πίστευα. Η μουσική ήρθε από τα τέσσερα που έκατσα σε ένα πιάνο… Στο μικρό διαμέρισμα που μεγάλωσα υπήρχαν μόνο όργανα, δίσκοι και βιβλία… ούτε καν τοίχοι… τους είχαμε ρίξει για να ανοίξει λίγο ο χώρος… Οπότε αυτές οι δύο τέχνες είναι σαν οικογενειακοί φίλοι με τους οποίους μεγάλωσα μαζί. Όταν έχω όρεξη να επικοινωνήσω και να δείξω κάτι πιο προσωπικό όπως στην παρούσα έκθεση, λειτουργώ πέραν της βασικής μου εικαστικής ιδιότητας και με τις άλλες δύο τέχνες. Θα μπορούσα να αναφέρω επιρροές και αγαπημένους καλλιτέχνες αλλά πιστεύω ότι δεν έχει σημασία. Αυτό που θέλω να πετύχω είναι το κοινό που με παρακολουθεί να νιώσει και αυτό ελεύθερο να εκφραστεί με διάφορους τρόπους ανεξάρτητα με το αποτέλεσμα και το που θα καταλήξει αυτό…

andreadisΤι ρόλο έχουν οι πρωταγωνιστές των έργων σου; Ανάμεσα σε είδωλα που σηματοδοτούν μια εποχή ξεχωρίζουν και φιγούρες από το οικογενειακό σου περιβάλλον προσδίδοντας μια βιωματική προσέγγιση στα έργα σου. Έχει να κάνει το γεγονός αυτό με μια διάθεση νοσταλγίας του παρελθόντος;

Η νοσταλγία θα μπορούσε να ονομαστεί και «αποδοχή του γεγονότος του θανάτου». Δεν είναι τυχαίο ότι τα ρομαντικά ρεύματα είχαν το θάνατο μαζί με τον έρωτα στην καρδιά της θεματικής τους. Αν διαλέγω να αποτυπώσω κάτι πάνω στο φθαρτό υλικό της κούτας είναι γιατί το νιώθω να φθίνει και αργά – αργά να πεθαίνει. Είτε είναι τα οικογενειακά μου πρόσωπα είτε οι μέρες μου ξεφυλλίζοντας περιοδικά και θαυμάζοντας την ομορφιά και την ασχήμια του κόσμου, ο κοινός παρανομαστής είναι η συγκίνηση που μπορεί να συνοδεύει την απώλειά τους.

Για ποιόν λόγο επέλεξες να χρησιμοποιήσεις χαρτόνια στην έκθεση αυτή; Θεωρείς ότι μερικές φορές οι καλλιτέχνες λειτουργούν περισσότερο ως επιχειρηματίες βλέποντας τα έργα τους αλλά και τον εαυτό τους ως προϊόντα προς κατανάλωση; Συμφωνείς με αυτή την άποψη και αν ναι πόσο επικίνδυνο μπορεί να αποδειχθεί αυτό για έναν δημιουργό;

Η κούτα αντιπροσωπεύει για ‘μένα τα πεταμένα στα σκουπίδια κοινωνικά στοιχεία… Ήθελα να δώσω μια δεύτερη ευκαιρία σε αυτό το υλικό να υπάρξει και να παίξει ρόλο σε κοινωνικό επίπεδο. Φυσικά η δήλωση δεν κρύβει την πολιτική της χροιά. Πέραν αυτού, η φθορά που έχει πάνω του αυτό το υλικό, μου προσφέρει ένα ήδη ενεργοποιημένο πεδίο, όπου η οποιαδήποτε προσθήκη που κάνω εγώ λειτουργεί απόλυτα, χωρίς να δημιουργεί «παράθυρο» σε κάποιον άλλο κόσμο. Οι παραλληλίες και οι ουτοπίες δε με αφορούν. Για ‘μένα σημασία έχει μόνο η δήλωση. Τώρα για τους άλλους καλλιτέχνες δεν μπορώ να γνωρίζω τις προθέσεις τους. Ελπίζω μόνο να έχουν ένα καλό λόγο για ότι κάνουν γιατί ο κόσμος έχει κουραστεί από τα επικοινωνιακά tricks και τη γενική κυνικότητα.

andreadisΕκτός όμως από το νόημα που εμπεριέχεται στη δουλειά σου είναι άξιος σχολιασμού και ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται μιας και αναλαμβάνεις εσύ ο ίδιος την επιμέλεια της έκθεσης. Για παράδειγμα επιλέγεις να ακουμπήσεις απλά στο πάτωμα κάποια από τα έργα ή να τοποθετήσεις μερικά το ένα πίσω από το άλλο σαν να είναι εκεί ακουμπισμένα προσωρινά όπως σε ένα εργαστήριο. Με αυτόν τον τρόπο μετατρέπεται αυτόματα η διαδικασία της επιμέλειας σε μια καλλιτεχνική πράξη. Σε μια δήλωση.

Έχεις απόλυτο δίκιο. Η επιμέλεια μπορεί να είναι καλλιτεχνική δράση… Είναι τελείως διαφορετικό όταν ένα έργο κρεμαστεί απλά σε έναν τοίχο και όταν το ίδιο έργο ακουμπηστεί πάνω σε ένα πίνακα ενός ζωγράφου κάποιας άλλης εποχής. Στη συγκεκριμένη έκθεση έθιξα απλά το ζήτημα του πως μπορεί έστω και σημειολογικά να παρουσιαστεί κάτι ως «κρυμμένο», «πεταμένο», «παραγκωνισμένο», «σκισμένο» (και άλλα πολλά)… Ίσως ήταν απλά η ανάγκη για μια πιο ρεαλιστική προσέγγιση σε εννοιολογικό επίπεδο.

andreadis

Θα ήθελα για το τέλος να σχολιάσεις μια φράση σου που απομόνωσα από τον κατάλογο της έκθεσης γραμμένη σε greeklish (τα οποία όπως διαπίστωσα διαβάζονται με την ίδια άνεση που διαβάζει κανείς ελληνικά). "Den exei mageia i texni gia tous euaisthitous anthrwpous.. mono duskolies stin prospatheia gia epikoinwnia.."

Νομίζω ο καθένας από την πλευρά του όταν διαλέγει να μπει στο χώρο της τέχνης, έχει στο μυαλό του ένα μαγικό τοπίο. Αργά ή γρήγορα και αν είσαι λίγο ρομαντικός ή ευαίσθητος, ανακαλύπτεις ότι αυτό δεν υπάρχει. Πλέον όμως έχεις αγαπήσει αυτό που κάνεις και δε σκέφτεσαι να φύγεις. Η μαγεία τότε σου κουνάει το μαντίλι και εσύ ξεμακραίνεις με τη βάρκα σου για το πουθενά. Όπως σε κάθε σημαντικό ταξίδι συναντάς στο δρόμο σου από δροσερό αεράκι και λιακάδα μέχρι σκυλόψαρα, καταιγίδες και πειρατές…

Η τέχνη γεφυρώνει χάσματα ή αλλιώς δημιουργεί προορισμούς… έτσι πασχίζεις να φτάσεις πάντα πιο μακριά, σε ένα μέρος που θα αγαπάς και θα σε αγαπούν… όμως αυτό το μέρος, αν βρίσκεται κάπου, μάλλον είναι πέρα από το θάνατο. Το νόημα αυτής της πρότασης βρίσκεται στο ότι δεν πρέπει να αποθαρρύνεται κανείς αλλά ούτε να ζει σε μια ονειρική φούσκα. Το να ζεις με την τέχνη αξίζει τον κόπο ακόμα κι αν όλη σου η ζωή καταρρέει στον ίσκιο της προσπάθειας. Από τη μία πονηροί που τα ματσώνουν κι από την άλλη άπιαστα όνειρα και ξανθές μπούκλες αγγέλων… κάπου στη μέση προχωράμε… και κοιτάμε έκθαμβοι τον κόσμο με κομμένη την ανάσα…

Διάβασε επίσης...
Αντώνης Ντόνεφ στην Καλφαγιάν
Τον Αντώνη Ντόνεφ τον γνωρίσαμε στην ομαδική της Καλφαγιάν στο Remap. Ένας σεμνός καλλιτέχνης με μια εξαιρετική δουλειά που μας ταρακούνησε. είχαμε καιρό να δούμε κάτι exciting στα εικαστικά πράγματα. Την Τρίτη 6 Οκτώβρη εγκαινιάζεται η έκθεση του στην γκαλερί Kalfayan.Ο Αντώνης δουλεύει με παλιά βιβλία και παλιές εφημερίδες. Μόνο ...
Συνέχεια...
Αποστολή στην Νέα Υόρκη: ‘Skin Fruit’
Όταν στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Δάκης Ιωάννου αγόρασε το πρώτο έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη Jeff Koons, λίγοι γνώριζαν τον καλλιτέχνη και ακόμα λιγότεροι ότι ο Δάκης Ιωάννου εκτός από δαιμόνιος επιχειρηματίας ήταν και συλλέκτης έργων σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα επόμενα χρόνια, ο Ιωάννου θα φιγουράρει τακτικά στην ...
Συνέχεια...
Αστικά Τοπία Φωτός στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Καθώς περπατάς στο μικρό πεζόδρομο της οδού Πιττάκη που βρίσκεται πλησίον του σταθμού Μοναστηράκι, βλέπεις να εκτυλίσσεται  ένα είδος «αστικής αναγέννησης» εδώ και καιρό, αποτέλεσμα του εικαστικού φωτισμού της δημιουργικής ομάδας  Beforelight. Αυτή τη φορά η ομολογουμένως δραστήρια ομάδα η οποία έχει καταφέρει να κάνει γενικά αισθητή την παρουσία της σε ...
Συνέχεια...
Αφίξεις του Ζογγολόπουλου…
Εάν παραλαμβάνετε, σύντροφο, μαμά-μπαμπά, φίλες και -τι περίεργο- η πτήση έχει καθυστέρηση, υπάρχει κάτι πολύ πιο ενδιαφέρον από τα τραπεζάκια του Goody's...Δηλαδή, μια γνωριμία με το έργο του μεγάλου γλύπτη Γιώργου Ζογγολόπουλου, πιο γνωστού για τα γλυπτά ομπρέλες που υπάρχουν στην παραλία της Θεσσαλονίκης, αλλά και σε άλλα μέρη της ...
Συνέχεια...
Μπιενάλε του Βορρά!
Σας έχουμε ήδη μιλήσει για την Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, η οποία συνεχίζει να παρουσιάζει πολύ ενδιαφέρουσες εκθέσεις ως παράλληλες εκδηλώσεις στο πρόγραμμα της. Αξίζει να ρίξετε μια ματιά στο site της Μπιενάλε για να δείτε όλα αυτά που έχουν συμβεί αυτό το καλοκαίρι. Μια από αυτές είναι και η έκθεση ...
Συνέχεια...
Salvador Dalì στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο
Από τις 15/01 μέχρι και τις 24/03 το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο φιλοξενεί μια σχετικά μικρή έκθεση με χαρακτικά, δώδεκα γλυπτά και ισάριθμα πολλαπλά του Salvador Dali, του (κυρίως) υπερρεαλιστή καλλιτέχνη που με το έργο του αλλά και την ιδιότυπη προσωπικότητα και τον τρόπο ζωής του έχει αναχθεί σε έναν ...
Συνέχεια...
Ruby Osorio @ vamialiΆs
H gallery vamiali's θα παρουσιάσει από τις 7 του Σεπτέμβρη την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της Ruby Osorio, η οποία ζει και εργάζεται στο Los Angeles, με τίτλο "Upon This Waking Edge". H Οsorio στα έργα της πραγματεύεται ζητήματα ταυτότητας και μεταλλαγής κάνοντας αναφορές και στο ρολο της «λατίνας» ...
Συνέχεια...
Χρόνης Μπότσογλου στο ΕΜΣΤ
Μια αναδρομική έκθεση που πλέον είναι αναμενόμενη και χρωστούμενη στο μεγάλο καλλιτέχνη. Για τους νεότερους ο Μπότσογλου είναι πιο γνωστός ως μέχρι πρόσφατα πρύτανης της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Για τους παλιότερος είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της γενιάς του. Όλοι όμως αναγνωρίζουν όμως τα πρόσωπα που ζωγραφίζει το χέρι ...
Συνέχεια...
Society (uncovered) @ Lightroom
Ξεχάστε το ισόγειο του Soul στην Ευριπίδου, και υποδεχτείτε το Lightroom, την ολοκαίνουρια γκαλερί των φωτογράφων της πόλης.Εγκαίνια αυτή την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, με την καταλληλότερη έκθεση για την περίσταση: Οι Σπύρος Στάβερης και Γεράσιμος Δομένικος αποκαλύπτουν με τον φωτογραφικό φακό τους την άλλη πλευρά των "κοσμικών γεγονότων", την άλλη ...
Συνέχεια...
Μια μεγάλη συλλογή βλέπει για πρώτη φορά το φως της ημέρας
Στο Λονδίνο προσπαθούν να μάθουν να προφέρουν το όνομα Δημήτρης Δασκαλόπουλος. Η γκαλερί-μουσείο του Λονδίνου Whitechapel, ένας χώρος με τις καλύτερες περγαμηνές και μια πλούσια ιστορία στον χώρο της τέχνης, φιλοξενεί έργα από την συλλογή του.Και ενώ ο Δημήτρης Δασκαλόπουλος είναι γνωστός στα πάτρια εδάφη ως πρόεδρος του ΣΕΒ, στην ...
Συνέχεια...
Design Walk_interview με τον Διονύση Λιβάνη του design shop
Όλοι μας έχουμε κάποια σχέση με το design. Το ντύσιμό μας, το νέας τεχνολογίας κινητό μας τηλέφωνο, το σπίτι στο οποίο ζούμε είναι μερικά μόνο από τα άπειρα παραδείγματα σχεδιασμού τα οποία καλούμαστε να δεχτούμε ή να απορρίψουμε στην καθημερινότητά μας σύμφωνα με τις εμπειρίες μας, τα αισθητικά μας ...
Συνέχεια...
Καλλιτέχνες όλου του κόσμου… απεργείτε !!!
Με μια επαναστατική κίνηση σε μορφή διαμαρτυρίας, σε πλήρη συγχορδία με τις κινητοποιήσεις που λαμβάνουν και θα λάβουν χώρα στην Αθήνα τις προσεχείς εβδομάδες, ο καλλιτέχνης Paul Zografakis διοργανώνει μια διαμαρτυρία/απεργία/performance.Ο Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης, που ζει εδώ και λίγο καιρό στην Αθήνα, μας εξέπληξε πέρσι με την δημιουργία του προσωρινού χώρου ...
Συνέχεια...
Τι σημαίνει dogmaRT;
DogmaRT σημαίνει τέχνη παντού και από κάθε πλευρά. Η ομάδα που ονομάζεται dogmaRT πιστεύει ότι πρέπει να υπάρχει μια νέα οπτική όσον αφορά την τέχνη. Η αφορμή για αυτό ήταν το ανεκμετάλλευτο δυναμικό νέων καλλιτεχνών που υπάρχει γύρω μας. Όλα τα είδη τέχνης βρίσκουν στέγη στα events της ομάδας.Το δόγμα ...
Συνέχεια...
Έκθεση με έργα της συλλογής του Δάκη Ιωάννου στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Βιέννης.
Από το τέλος Ιουνίου έως το τέλος Οκτωβρίου του 2007 θα παρουσιαστεί στο ΜUMOK, στη Βιέννη μεγάλη έκθεση με έργα της συλλογής του Δ. Ιωάννου, υπό τον τίτλο Dream and Trauma. H έκθεση θα προσεγγίσει το θέμα του τραύματος με μια υπαρξιακή διάσταση, ως ρήγμα μεταξύ συνείδησης και αντίληψης, το ...
Συνέχεια...
Αποστολή στο Λονδίνο: H Frieze είναι η βασίλισσα των art fairs!
Μέχρι το 2003, η Art Basel στην πόλη της Βασιλείας, κατείχε επάξια τον τίτλο της βασίλισσας των φουάρ (ή αλλιώς art fairs!). Από το 2003, οι Λονδρέζοι όμως έκαναν την ζημιά. Σιγά σιγά η Frieze Art Fair του Λονδίνου, παιδί του περιοδικού Frieze, ενός από τα πιο σημαντικά περιοδικά τέχνης ...
Συνέχεια...
Βερσαλλίες – Αθήνα 3137
Μέσα στο χειμερινό μουντό τοπίο της Αθήνας ένας νέος χώρος αφιερωμένος στη σύγχρονη τέχνη έρχεται για να κάνει αισθητή την παρουσία του στο φιλότεχνο κοινό της. Το όνομα αυτού, 3137, και στόχος του να δώσει βήμα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή της πόλης υιοθετόντας παράλληλα μια εναλλακτική πλατφόρμα παρουσίασης και δράσης. Όπως χαρακτηριστικά ...
Συνέχεια...
Αλεξάνδρα Γρυπάρη, Γιώργος Μουτάφης, Μάνια Μπενίση στην Γκαλερί Αγκάθι
Σε συνεργασία με το Athens Photo Festival 08 θα παρουσιαστούν ταυτόχρονα τρείς ατομικές εκθέσεις από τρεις φωτογράφους που προσεγγίζουν την φωτογραφία από εντελώς διαφορετικούς δρόμους.Η Αλεξάνδρα Γρυπάρη εκθέτει ψηφιακά επεξεργασμένες εικόνες «Χωρίς Τίτλο», σχολιάζοντας το πώς διαμορφώνεται η καθημερινότητα μέσα από ποικίλα δεδομένα που της δίνουν μια ταυτότητα. Ο Γιώργος ...
Συνέχεια...
Η εκσπερμάτωση ενός δαίμονα…. for your eyes only.. στην Breeder
Από τα διάσημα cartoon Lil Devil και από φωτογραφίες γνωστών φωτογράφων μόδας όπως ο David La Chapelle, ο Διάβολος είναι μια cult φιγούρα πλέον. Και αυτό είναι κάτι που ξεκίνησε δεκαετίες πριν, ίσως από μια ανάγκη των ανθρώπων να εξορκίσουν μέσα από το χιούμορ, όλες τις μικρές παιδικές φοβίες τους ...
Συνέχεια...
‘Τρόποι Ενοχής’ του Λουκά Λουκίδη στους Μύλους Σαραντόπουλου
Ο Λουκάς Λουκίδης παρουσιάζει την νέα του ατομική έκθεση με τίτλο Τρόποι Ενοχής στους Κυλινδρόμυλους Σαραντόπουλου στον Πειραιά. Στην νέα του σειρά με γλυπτά ο Λουκίδης ασχολείται με τις ενοχές μας. Με ευφάνταστους τίτλους στα έργα του όπως «γιατί είμαι κάθαρμα;» η καινούργια του έκθεση διανοίγει τους πιθανούς δρόμους αυτοπραγμάτωσης ...
Συνέχεια...
Νέα σοδειά
Τα νέα ταλέντα που αποφοίτησαν το έτος 2006-2007 από την Σχολή Καλών Τεχνών παρουσιάζουν τις πτυχιακές τους εργασίες, με άλλα λόγια την τέχνη τους η οποία περιλαμβάνει περίπου 140 έργα από όλα τα εργαστήρια της Σχολής, ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτικά και άλλα όπως mixed media, installations κ.α. Εκτός από κριτικούς, καλλιτέχνες, ...
Συνέχεια...
Βασίλης Σαλπιστής στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος
Η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, εγκαινιάζει την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου στις 8μμ την νέα δουλειά του ζωγράφου Βασίλη Σαλπιστή. Τα έργα του, σε μεγάλους καμβάδες με ασπρόμαυρες φιγούρες ανθρώπων σε γραφεία, δείχνουν έντονα το σχόλιο για την ανθρώπινη φύση μέσα σε χώρους εργασιακούς, που τείνουν να γίνονται γκρί και απάνθρωποι. Τα ...
Συνέχεια...
Μήνας ULAY στο Booze Cooperativa
Tο booze cooperativa σε συνεργασία με το Goethe Institut Athen, παρουσιάζουν έναν από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες, τον Uwe Laysiepen -aka ULAY- σε μία αναδρομική έκθεση με το έργο του από το 1970 μέχρι το 2006.Ο ULAY μια πολύ σημαντική προσωπικότητα στο κεφάλαιο performance, είχε συνδεθεί για πολλά χρόνια ...
Συνέχεια...
‘Sensitivity Questioned’
Συνεχίζεται μέχρι και το Σάββατο 3 Ιουλίου στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα η ομαδική έκθεση με τίτλο Sensitivity Questioned σε επιμέλεια της συνεργάτη μας στο mixtape, Ηλιάνας Φωκιανάκη.  Με κεντρικό άξονα της έκθεσης την έννοια της ευαισθησίας, ο θεατής καλείται να επαναπροσδιορίσει κοινωνικές αντιλήψεις που αφορούν τα δύο φύλα, καταργώντας τα στερεότυπα που ...
Συνέχεια...
Το μεγάλο και το μικρό στην γκαλερί Α.Δ.
Ξεκινώντας να γράφω για αυτήν την έκθεση, έγραψα το «παλιό και το νέο» αλλά σκέφτηκα πως αυτό δεν ισχύει για τα έργα των μεγαλύτερων σε ηλικία καλλιτεχνών που παρουσιάζονται σε αυτήν την ομαδική. Δεν αισθάνεσαι ότι είναι «παλιά». Μιλάμε για την έκθεση «Τι είναι νέο και ενδιαφέρον;» που ξεκίνησε στην ...
Συνέχεια...
Ιστορίες με τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς μέσα από 7 εύκολες performance & μια Αξιονίστρια φτάνει στην Αθήνα
Όταν η Αμπράμοβιτς αποφάσισε να κάνει αναβίωση παλιών performance της δεκαετίας του 70, όλες μαζί -7 τον αριθμό- σε μια έκθεση στο μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης τον Νοέμβριο του 2005, ήταν πολλοί αυτοί που δεν μπορούσαν να καταλάβουν τον λόγο. Ακούγοντας την, στην προπέρσινη Frieze Art Fair του Λονδίνου, ...
Συνέχεια...
H GazonRouge παρουσιάζει το δίδυμο Δούκα – Βάθης
Συνεχίζοντας το πρόγραμμα του One Week Project, το τρίτο κατά σειρά είναι το δίδυμοΑντώνης Βάθης και Αναστασίας Δούκα. Η κοινή αυτή ενότητα δουλειάς που παρουσιάζεται -με τα έργα των δύο καλλιτεχνών να έχουν ανοίξει έναν ευθύ διάλογο μεταξύ τους- ονομάζεται Βουνά και Πορτραίτα. Μια εγκατάσταση της Δούκα, που επιλέγει "ευαίσθητα" ...
Συνέχεια...
Spaghetti a la aaart*
*aaart= a.antonopoulou.art Προσφάτως έλαβα αυτό το δελτίο τύπου και είναι τόσο αληθινό και με ευχάριστο χιούμορ που ειλικρινά αξίζει να το μεταφέρω ως έχει. «Το καλοκαίρι έφτασε μαζί με τη ζέστη και τη ραστώνη. Κι επειδή ο νους όλων μας ταξιδεύει σε εξωτικούς και μη προορισμούς, αποφασίσαμε να παρουσιάσουμε μία ...
Συνέχεια...
Η Ντόρα Οικονόμου… ονειρεύεται τον Δεκαπεντάυγουστο
Η γκαλερί Gazon Rouge ανοίγει τον φετινό της προγραμματισμό, με την έκθεση της Ντόρας Οικονόμου. Η έκθεση εγκαινιάστηκε την Παρασκευή. Ο τίτλος «Δεκαπεντάυγουστος», μοιάζει εκτός ημερολογίου, αλλά τα νοήματα που κρύβει είναι απολύτως επίκαιρα. Όπως μας περιγράφει και το δελτίο τύπου της γκαλερί, η Οικονόμου θέλει να πιστεύει ότι την ...
Συνέχεια...
Οι παράλληλες δράσεις της Ερωτοπίας
Η έκθεση "Ερωτοπία" που διοργανώνει η ομάδα "Ορίζοντας Γεγονότων" διανύει ήδη την πρώτη της εβδομάδα και ανακοινώνει κάποιες παράλληλες δράσεις που συμπληρώνουν το πρόγραμμά της. Τα παράλληλα events θα λάβουν χώρα, εντός της βάσης της έκθεσης, στην οδό Κεραμεικού 88 αλλά και στο Booze (Κολοκοτρώνη 57). Πιο συγκεκριμένα: Ερωτοποιητική Βραδιά, Τετάρτη 21/3 ...
Συνέχεια...
Έκθεση του Γιώργου Αυγέρου στην gallery Ζουμπουλάκη
Εγκαινιάζεται αύριο Πέμπτη, 19 Απριλίου και θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου η νέα έκθεση του Γιώργου Αυγέρου. Ο καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται εκτός Αθηνών και πιο συγκεκριμένα στα Χανιά φιλοξενείται στην Αθήνα στην gallery Ζουμπουλάκη. O Γιώργος Αυγέρος συνδυάζει στα έργα του τη ζωγραφική με την γλυπτική και ...
Συνέχεια...
Αντώνης Ντόνεφ στην Καλφαγιάν
Αποστολή στην Νέα Υόρκη: ‘Skin Fruit’
Αστικά Τοπία Φωτός στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Αφίξεις του Ζογγολόπουλου…
Μπιενάλε του Βορρά!
Salvador Dalì στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο
Ruby Osorio @ vamialiΆs
Χρόνης Μπότσογλου στο ΕΜΣΤ
Society (uncovered) @ Lightroom
Μια μεγάλη συλλογή βλέπει για πρώτη φορά το
Design Walk_interview με τον Διονύση Λιβάνη του design
Καλλιτέχνες όλου του κόσμου… απεργείτε !!!
Τι σημαίνει dogmaRT;
Έκθεση με έργα της συλλογής του Δάκη Ιωάννου
Αποστολή στο Λονδίνο: H Frieze είναι η βασίλισσα
Βερσαλλίες – Αθήνα 3137
Αλεξάνδρα Γρυπάρη, Γιώργος Μουτάφης, Μάνια Μπενίση στην Γκαλερί
Η εκσπερμάτωση ενός δαίμονα…. for your eyes only..
‘Τρόποι Ενοχής’ του Λουκά Λουκίδη στους Μύλους Σαραντόπουλου
Νέα σοδειά
Βασίλης Σαλπιστής στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος
Μήνας ULAY στο Booze Cooperativa
‘Sensitivity Questioned’
Το μεγάλο και το μικρό στην γκαλερί Α.Δ.
Ιστορίες με τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς μέσα από 7
H GazonRouge παρουσιάζει το δίδυμο Δούκα – Βάθης
Spaghetti a la aaart*
Η Ντόρα Οικονόμου… ονειρεύεται τον Δεκαπεντάυγουστο
Οι παράλληλες δράσεις της Ερωτοπίας
Έκθεση του Γιώργου Αυγέρου στην gallery Ζουμπουλάκη